1er juin: comparaisons improbables entre Kanye West et Trevor Hall

Le 1er juin 2018 était probablement une date importante pour beaucoup. Historiquement une date de mariage privilégiée et une sorte de lancement officieux au début de l’été pour ceux qui fréquentent les écoles du cycle semestriel, il n’y a rarement rien d’autre qu’une célébration dans le grand schéma de l’histoire moderne du 1er juin. Mais cette année, la date a apporté avec elle une occasion particulièrement spéciale. Deux sorties clés de deux des légendes artistiques clés de la musique moderne, qui, bien qu’existantes aux extrémités polaires du spectre de la musique, se sont révélées avoir beaucoup plus en commun que ce que l’on aurait pu imaginer.

Le huitième album de carrière de Kanye West , vous , était censé et naturellement être un projet avec une accumulation et un battage médiatique exceptionnels. L’homme est beaucoup plus un mythe que l’homme à ce stade et vraiment, beaucoup plus une légende qu’un mythe. Après cela, il n’y a vraiment pas besoin de briser son histoire en dehors de la récente. Des controverses publiques et des entreprises créatives exceptionnelles l’ont laissé récemment dans une position particulièrement polarisante et stimulante. Mais l’artiste qu’il est a fait ce qu’il a toujours fait – livrer ce qui est, au moins une série de semblants, un projet très Kanye.

Il est important d’ignorer la haine pendant une minute, de prendre du recul et de se rendre compte qu’il n’y a pas eu d’album de Kanye dans l’histoire qui n’ait d’abord été provisoirement reçu par le public et ouvertement critiqué par une opinion sévère. Pourtant, chacun de ses sept précédents albums, The College Dropout , Late Registration , Graduation , 808s & Heartbreak , My Beautiful Dark Twisted Fantasy , Yeezus et The Life Of Pablo , sont devenus des pierres angulaires innovantes sur le plan de la construction hip-hop moderne. . Il est, même sans l’auto-proclamation, un génie, et bien que les génies aient sûrement des faux pas, il est important de ne pas confondre le changement innovant et l’expérimentation en tant que telle.

Les opinions peuvent être valables mais sont rarement expliquées d’une manière qui les rend ainsi. Tout le monde est le bienvenu pour ne pas aimer Ye , et il y a de nombreux arguments à faire pour et contre, mais l’argument selon lequel l’album est un faux pas non corrélé du spectre de Kanye West est un non-sens absolu. Kanye West est, non seulement de rôle de production à rôle de production, d’album en album, de chanson en chanson, mais de vers en vers, presque impossible à définir, et en tant que tel, l’argument selon lequel Ye a une approche expérimentale quelque peu inconnue est pas même un argument – juste un fait obligatoire – un duh.

C’est, à une époque où la santé mentale semble être un sujet de plus en plus respecté dans le hip-hop – une tendance qui a commencé avec l’ouverture de Kid Cudi et qui a pris racine dans la nouvelle école par le biais d’artistes comme KYLE et Lil Yachty. , un album avec une grande quantité d’exploration dans ce sens – et une sorte de sortie nécessaire pour un artiste et une personne qui souffre certes de tels problèmes. C’est une exploration incroyablement ouverte, honnête et puissante de soi qui est aussi affective que toute sortie de Kanye du passé.

Il est également incroyablement bien écrit et vraiment l’album de Kanye le plus vintage en termes de lyrisme depuis My Beautiful Dark Twisted Fantasy en 2010. Sa production relativement moelleuse et à voix basse est également un clin d’œil à ses projets moins centrés sur la production du passé profond, et simultanément un regard sur l’avenir où les surproduits sont rapidement déplacés par le simpliste dans l’une des natures éternellement cycliques du hip-hop.

Vous êtes nouveau. C’est audacieux. C’est expérimental. C’est différent. C’est important. Surtout, c’est le sien. C’est Kanye West jusqu’aux os.

Le huitième album de carrière de Trevor Hall , The Fruitful Darkness , est devenu le point culminant d’une série de voyages et de défis auxquels un musicien est rarement confronté dans les spectres acoustiques / reggae / alternatifs. Mais à travers les difficultés, il est devenu clair que Trevor Hall possède l’un des publics les plus forts de la scène musicale moderne. Son projet a été non seulement entièrement financé par le crowdsourcing, mais était en fait la campagne musicale Kickstarter la plus réussie de 2017. Le projet est également son premier album en tant qu’indépendant qui n’a fait qu’ajouter aux défis de la conception et de la livraison ultime.

Il est important de prendre du recul et de se rappeler qu’en 2011, avec la sortie de Everything Everytime Everywhere, les versions suivantes de Chapter Of The Forest en 2014 et de KALA l’année suivante, Trevor Hall, était au sommet du monde acoustique. Mais les temps étaient difficiles. Diffuser la musique la plus ouverte, la plus honnête et la plus personnelle de sa carrière – une déclaration particulièrement forte pour un musicien aussi émotif – à une époque où il atteignait également des niveaux populaires qu’il n’avait jamais fait auparavant et explorait sa spiritualité au maximum, il s’est perdu et désorienté par ce que la musique signifiait pour lui personnellement.

«La musique était un moyen pour moi d’explorer mon monde intérieur et mes émotions et cela m’a aidé à donner un sens aux choses, mais à cause des voyages, des tournées et du grind, la musique est devenue une chose qui ne me permettait plus de faire ces choses. est devenu presque une chose stressante pour moi et quand c’est arrivé, j’ai vraiment souffert. Donc, pour la première fois de ma carrière, je me suis arrêté et je ne savais pas quand j’allais revenir ou réécrire quelque chose. »

Maintenant, avec la sortie de The Fruitful Darkness et le dépassement d’une série de problèmes dans son sillage, Trevor se retrouve à une confluence de succès personnels et professionnels comme il n’en a jamais connu auparavant. Le projet complètement indépendant, qui peut vraiment être considéré comme un effort d’équipe avec son public fidèle que l’on appelle les villageois, fait ses débuts en haut du tableau des albums alternatifs.

Les risques de l’album, qui s’étendent encore plus loin que les campagnes de sortie indépendante et de crowdsourcing, et dans la dynamique audacieuse et expérimentale du paysage sonore de l’album et des explorations thématiques, ont payé et livré ce qui ne va pas seulement devenir le projet le plus populaire de sa carrière, mais c’est vraiment, sa version la plus innovante et intrigante à ce jour.

Il sort de l’approche plus traditionnellement acoustique de Trevor et lui permet de plonger ses orteils dans le monde de l’expérimentation électronique – qui peut être mieux entendu dans l’une des livraisons principales de l’album – If I Was a Warrior. Dans le même morceau, un retour à ses racines de la parole et de la cadence élevée font que les auditeurs se remémorent les jours de Is Blue – plus précisément, Well I Say ..

The Darkful Fruitness est rafraîchissant. C’est audacieux. C’est expérimental. C’est différent. C’est important. Surtout, c’est le sien. C’est Trevor Hall pour l’âme.

Deux projets sortis le 1er juin 2018 par deux artistes au sommet de leurs styles respectés. Leurs huitièmes albums complets. Explorations profondes de soi. Point culminant créatif de la lutte personnelle et des routes longues et indépendantes. Polarisant mais simultanément en tête de carte. Audacieux, expérimental, différent et important. Vrai, honnête, ouvert et émouvant.

Il est évident que Kanye West et Trevor Hall n’ont jamais parlé et ne le feront probablement jamais, mais ils devraient peut-être le faire. Ils ont beaucoup plus en commun que quiconque pourrait s’y attendre.

Quant à vous, humble lecteur, que vous ayez été attiré ici par l’un ou l’autre des noms mentionnés dans le titre, faites-vous plaisir et écoutez les deux projets. Ce ne sont pas seulement les artistes qui ont quelque chose en commun, c’est aussi leur art.